Культовый (больше в России, нежели в Японии) аниме-сериал, кино про футбольных хулиганов и сразу два мотивирующих фильма – в нашей подборке домашних (пере)просмотров.
Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.
Егор Рябцев
(за февраль посмотрел 45 фильмов)
«Король шаманов», аниме-сериал, созданный по мотивам манги Хироюки Такеи, занимает особое место в истории становления российских миллениалов. Выпущенный в начале «нулевых», «Король шаманов» стал частью той самой эры аниме, когда жанр начал активно завоёвывать международную аудиторию – адаптированный для американских детишек на кабельных каналах Fox Kids / Jetix, далее этот мультфильм был переведён для трансляции в российской сетке вещания. Для многих российских школьников-студентов он стал чуть ли не первое аниме (почти параллельно с богомерзкими «Покемонами» и аморфным «Самураем Икс») и пропагандировал прорывную мысль, что каждый человек, даже самый обычный, может стать героем.
Йо Асакура – тот самый
обыкновенный японский школьник, обладающий способностью видеть призраков. На местном кладбище Йо встречает призрака легендарного самурая Амидамару, который становится его другом и союзником. Вместе они отправляются в эпическое путешествие; Йо узнаёт о существовании турнира, в котором шаманы меряются силой. Цель турнира – определить, кто станет Королём шаманов, обладающим невероятной силой и властью. Йо принимает участие в этом состязании, чтобы доказать свою силу и защитить тех, кто ему дорог.
Анимация взорвала детишкам мозг. «Король шаманов» обладает запоминающейся эстетикой и дизайнерскими решениями, к которым молодёжь тех лет была не готова. Также и сценарий – те дети, у которых был доступ в интернет во время трансляции мультсериала, могли столкнуться с неточностями по сравнению с оригинальной мангой. Тем не менее, данная американская (и, чего греха таить, уж точно русская – заглавная песня именно в российском дубляже оказалась самой удачной) версия переиначила элементы в пользу повествования. В дальнейшем, уже аж в «двадцатых» (если точнее в аниме 2021-2024 гг.) можно ознакомиться с более точной, но менее динамичной версией, но всё-таки тот мультсериал, выпущенный более двух десятилетий назад, до сих пор остаётся прикольным, насыщенным и заставляющим вспомнить беспечное время, когда невыученные уроки были самой страшной проблемой.
Взгляни вокруг, оглянись назад, духи с тобою связаться хотят…
Андрей Волков
(за февраль посмотрел 12 фильмов)
Американец японского происхождения Майкл Тошиюки Уно, несмотря на полученную в 1983 году номинацию на «Оскар» за лучший короткометражный фильм («Молчание»), относительно малоизвестен. Он всю жизнь работал на телевидении, где участвовал в создании сериалов и телефильмов.
«Без предупреждения: История Джеймса Брэйди» является одной из самых известных его лент. Картина рассказывает о долгой реабилитации пресс-секретаря Рональда Рейгана Джеймса Брэйди (1940 – 2014), который 30 марта 1981 года стал случайной жертвой сумасшедшего убийцы Джона Хинкли, организовавшего покушение на президента. Режиссёр выводит на первый план человеческую драму Брэйди, из-за тяжёлого ранения в голову ставшего инвалидом. Он уже не мог выполнять ту работу, о которой всегда мечтал (хотя оставался номинальным пресс-секретарём президента оба срока), а потому мучительно переживал вынужденную беспомощность. Однако при помощи своей заботливой жены Сары, Джеймс Брэйди нашёл себя в правозащитной деятельности.
Как многие драмы, повествующие о преодолении жизненных обстоятельств, картина Майкла Тошиюки Уно держится на тонкой игре талантливых актёров – Бо Бриджеса (Джеймс Брэйди) и Джоан Аллен (Сара Брэйди). Постановщик не допускает «выжимания слёз» у зрителя за счёт жалостливой музыки или же пафосных диалогов. Наоборот, он стремится не отступать от реальности, не идеализировать главного героя. Брэйди – не герой с агитационного плаката, а живой человек, у которого есть как достоинства, так и недостатки.
Посыл режиссёра вполне гуманистический – если Джеймс Брэйди сумел преодолеть тяжёлые проблемы со здоровьем, то и зрители смогут справиться с трудностями. Главное – не сдаваться. Последний вывод вполне сочетается с японским происхождением постановщика. Философия бесстрашного воина (неважно, ниндзя или самурая) оказала большое влияние на японскую культуру. В том или ином виде она является важной частью мировосприятия каждого японца.
Александр Колесников
(за февраль посмотрел 10 фильмов)
Российский ответ культовым английским «Хулиганам Зеленой улицы» сумел превзойти именитого оппонента:
«Околофутбола» оказался редким в своей удачности сочетанием криминального триллера и полудокументальной драмы, и это с учётом, что наша страна ни одного дня не была по-настоящему футбольной. В отличие от Англии, где чуть не в каждом пабе имеются свои традиции боления за какой-нибудь «Чарльтон» или «Лидс», которые передаются из поколения в поколение. Зато в России фанатское движение – в прежние годы – отличалось звериной яростью, взращённой на естественной потребности куда-нибудь выплеснуть накопившееся негодование. Тем интереснее, что в центре фильма находятся далеко не самые отбитые хулиганы, а главный герой по кличке Тичер – вообще довольно милый по-своему парень, ещё и преподаватель. В которого влюбилась подружка давнего соратника по схваткам «стенка на стенку».
В «Околофутбола» весьма правдиво показана фанатская «кухня», ловкость и умение этой публики ускользать от докучливой милиции, а также непростые взаимоотношения между лидерами группировки. Не «Бригада», конечно, но Тичер, Ярый, Бритва и Мажор тоже во всех отношениях «славные парни», выходцы из разных социальных групп. Производством фильма, между прочим, ведал не кто-нибудь, а Сергей Сельянов – один из крёстных отцов «Брата», а этого деятеля всегда отличала развитая интуиция, когда и что показать народу. Поэтому в картине для, вроде бы, узкой категории зрителей имеются и проблемы в отношениях молодёжи с родителями, и националистический аспект, и едкая критика в адрес органов. Если вдуматься, то здесь менты со своими комбинациями чуть ли не большее зло, чем сами фанатские «фирмы» – на что указывает кульминационная сцена, заканчивающаяся на кладбище. Но в любом случае, за кем бы ни была условная правда, а кино наделало шума и даже сейчас производит мощнейшее впечатление. Теперь уже и как слепок с эпохи.
Дмитрий Серёгин
(за февраль посмотрел 9 фильмов)
Лиз Мюррей большую часть детства провела с родителями-наркоманами и младшей сестрой. Она не ходила в школу, но успешно сдавала экзамены в конце года для перехода в следующий класс. Она безумно любит маму, но и своё светлое будущее не хочет потерять. Лиз нацеливается на Гарвард.
«Гарвардский бомж» – снованная на реальных событиях история о девушке, которая обучалась по энциклопедиям со свалки, собранным её знакомой старушкой без определённого места жительства, и смогла стать специалистом в области психологии благодаря гранту от газеты «The New York Times».
История грустная, ведь любовь Лиз к матери была огромной. Как бы та ни выносила последние деньги из дома, покупая наркотики на соседней улице, как бы ни дралась с дочерьми за последнюю десятку, Лиз всегда считала мать хорошей. Она ухаживала за ней, когда та не могла сделать это самостоятельно, мыла её, укладывала спать, и безумно любила.
И, конечно, это история о большой силе воли. Несмотря на бытовые трудности и зависимые отношения, главная героиня смогла вовремя очнуться и понять, чего хочет в жизни. Правда, не совсем сама – её подтолкнули обстоятельства, но Лиз освоила последние четыре года школьной программы за два, и поступила именно туда, куда хотела. Хорошее мотивационное кино, ведь если главная героиня выбралась из той безнадёжности, куда её методично толкали родители, то и тебе хватит сил, чтобы встать с дивана и начать действовать.
(0)
