БОЛЬШАЯ ПЬЯНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ

МАЛЬЧИШНИК 2: ИЗ ВЕГАСА В БАНГКОК (THE HANGOVER PART II)
Премьера: 2 июня
Жанр: комедия
Производство: США
Режиссер: Тодд Филлипс
В ролях: Брэдли Купер, Зак Галифианакис, Эд Хелмс, Джеми Чунг, Ник Кассаветис, Джастин Барта, Тодд Филлипс, Майк Тайсон

РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: 5/5

«Что русскому хорошо, то немцу – смерть». Всем известна эта поговорка, восходящая еще к стародавним временам. В наши дни ее возможные интерпретации весьма варьируются. Более того, сейчас встречается множество версий этого изречения: «что русскому хорошо, то шведу – смех». А Петр Вяземский в своем стихотворении «Масленица на чужой стороне» даже писал: «Что для русского здорово, то для немца карачун!». Если вдуматься в смысл этой поговорки, то ее очевидность станет не такой уж и явной. Взять, к примеру, отношение к алкоголю. Разумеется, все прекрасно понимают, что любителей выпить хватает как в нашей стране, так и во всем мире. То есть, отдавая должное уму, придумавшему это крылатое выражение, стоит понимать, что поговорка носит, скорее, ироничный характер. И пусть алкоголизм в России стал объектом многочисленных шуток и гипертрофированных пародий, суть остается неизменной – горячительные напитки повсюду вызывают неподдельный интерес. А если есть интерес к выпивке (и другим веселящим препаратам), то совершенно логично, что все прекрасно знакомы и с таким невеселым понятием как похмелье.

Про похмелье, равно как и про алкоголь, сочинено немало любопытных историй. Если не считать рязановскую «Иронию судьбы, или С легким паром!» (которая все-таки больше про любовь, хотя большинство шуток и связано с находящимся где-то между небом и землей героем Андрея Мягкова), в мировом кинематографе не было ни одного, по-настоящему значимого и смешного, фильма, поднимающего тему похмелья. До той поры, пока в международный прокат не вышла картина о четырех друзьях, которые отправляются в Лас-Вегас на грандиозный мальчишник. Но, проснувшись рано утром, мужчины обнаруживают в шкафу своего номера в отеле неизвестного ребенка, а на полу в ванной комнате – настоящего тигра. Более того, жених исчезает как по мановению волшебной полочки. В надежде исправить ситуацию, герои задаются извечными вопросами: «Как быть?» и «Что делать?».


Оглушительный успех первой части закономерно привел к работе над скорым выходом второй. События сиквела «Мальчишника в Вегасе» развернутся в Таиланде, спустя два года после событий первой части. В Бангкоке неутомимые друзья вновь предаются своим безудержным утехам, поочередно попадая в самые невероятные и забавные ситуации. Но, как всегда после окончания шумного празднества, у героев наступает жуткое похмелье. Напрочь забыв все обстоятельства минувшей ночи, они с удивлением обнаруживают, что, например, Стью переспал с транссексуалом, который выдавал себя за девушку. Теперь друзьям необходимо вспомнить, что же еще они натворили за прошедшие двадцать четыре часа, соединив все фрагменты мозаики в полную картину.

Карьеры исполнителей главных ролей «Мальчишника» после успеха первого фильма сложились по-разному. Так, Брэдли Купер уже сейчас считается звездой первой величины. Этот тридцатишестилетний американец за последние два года поучаствовал в таких заметных постановках как «День Святого Валентина», «Команда «А» и «Области тьмы» (в двух последних фильмах ему достались ключевые образы). В последнее время ходят слухи, что актер является неоспоримым фаворитом на главную роль в ремейке легендарного «Ворона». Не в пример своему коллеге, творческий путь остальных участников «Мальчишника» оказался менее триумфальным. Например, Эд Хелмс (Стью) за время, прошедшее между выходом первой и второй части успел сняться только в двух малобюджетных картинах: комедиях «Продавец» и «Сидар-Рапидс». А Джастин Барта (жених Даг) за последние два года и вовсе был замечен только в одном фильме: криминальной драме «Святые роллеры» с участием Джесси Айзенберга («Социальная сеть»). Зак Галифианакис оказался более востребован, чему отчасти способствовала и его неординарная, запоминающаяся внешность. Так, в промежутке между первым и вторым «Мальчишником» он поучаствовал в номинированной на «Оскар» ленте Джейсона Райтмана «Мне бы в небо» с Джорджем Клуни в главной роли. А в прошлом году на экраны вышла комедийная роуд-муви все того же Тодда Филлипса «Впритык», где Галифианакису наравне с Робертом Дауни-младшим достался один из ключевых образов.

О том, что история Фила, Стью, Алана и Дага получит продолжение, было объявлено еще в апреле 2009 года. Голливудские студии очень редко заводят речь о сиквелах, когда еще нет окончательных результатов бокс-офиса, однако в случае с «Мальчишником» студия Legendary Pictures решила, что нет смысла затягивать с работой над продолжением. Продюсеры решили, что выбранная тематика картины вместе с интересным и дружным актерским коллективом способна обеспечить хорошие сборы и второму фильму. И, хотя, переговоры об участии в продолжении ленты с Купером и компанией велись в течение долгих шести месяцев, все вернулись на свои места. Причиной споров стали будущие гонорары актеров и проценты от прибыли. Куперу, который сейчас является самым узнаваемым из четверки, предполагалось назначить более высокую зарплату. Однако с этим были не согласны остальные. В итоге гонорары Брэдли Купера, Зака Галифианакиса и Эда Хелмса в новом фильме составили по $5 млн. каждому. Это в несколько раз больше, чем то, что исполнители получили за первый фильм. Взяв в новой ленте на себя не только обязанности режиссера, но и продюсера, сам Тодд Филлипс заработал $10 млн.

Первая часть ленты собрала в общемировом прокате $467 млн. при бюджете в $35 млн. На долю американского проката пришлось 277 миллионов, а еще 175 добавили продажи DVD. Бюджет сиквела вырос и составил уже $50 млн.

Написавший сценарий первой серии творческий тандем Джона Лукаса и Скотта Мура («Призраки бывших подружек») был заменен на Крэйга Мазина (третья и четвертая части «Очень страшного кино») и Скотта Армстронга («Старски и Хатч», «Девушка моих кошмаров»). Приложил руку к написанию сценария и Тодд Филлипс.
Вся компания снова в сборе. А это значит, что нелепых розыгрышей, забавных ситуаций и комичных эпизодов в новом фильме будет предостаточно. Остался в картине и герой Кена Жонга, вызвавший горячие симпатии зрителей.

Майк Тайсон, как и в первой ленте, вновь вернулся в образе самого себя, а Пол Джаматти получил эпизодическую роль. Предназначавшуюся изначально роль Мелу Гибсону, отдали в итоге Лиаму Нисону. Решено было не привлекать Гибсона, который до сих пор не может реанимировать свою карьеру после многочисленных скандалов и сенсационных заявлений в прессе. Последнему, к слову, особенно обидно из-за того, что его проигнорировали, зато пригласили на съемки Майка Тайсона, отсидевшего за изнасилование и вообще известного своим неадекватным поведением (хотя, и исправившегося в последние годы).

За ирландца Нисона замолвил слово Купер, поработавший вместе с ним в «Команде «А». Актер должен был исполнить эпизодическую роль мастера по татуировкам. Однако Филлипс посчитал, что отснятые сцены с Нисоном в образе татуировщика не вписывается в концепцию фильма, и решил переснять материал. Но ирландец в это время уже находился в Лондоне, где проходила работа над второй частью «Битвы Титанов». Поэтому режиссеру пришлось в срочном порядке нанимать Ника Кассаветиса, не снимавшегося в кино с 1999 года. В кулуарах говорят, что у Кассаветиса получился незабываемый образ мастера тату. Кроме того, присоединилась к ленте и молодая американская актриса корейского происхождения Джеми Чунг, которую вы совсем недавно могли видеть в «Запрещенном приеме» Зака Снайдера. Она исполнила роль новой пассии Стью. А так как события сиквела разворачиваются спустя два года после событий первого фильма, героиня Чунг заменила старую знакомую Стью – стриптизершу Джейд в исполнении Хэзер Грэм.

Также в новом «Мальчишнике» остался и композитор первой части Кристоф Бек. Тодд Филлипс остался доволен работой с канадцем, а для последнего совместный проект с Филлипсом до сих пор остается самым большим кассовым успехом.

На разных этапах съемочного процесса ходили слухи об участии в ленте знаменитого гольфиста Тайгера Вудса, впоследствии, однако, не подтвердившиеся. Мог присоединиться к проекту и Зак Эфрон, но в январе 2010 года Тодд Филлипс опроверг эту информацию. Ходили разговоры, что в картине появится бывший президент США Билл Клинтон. Но вскоре журнал «People» сообщил, что Клинтон просто посетил съемочную площадку «Мальчишника», и о его появлении в фильме не идет и речи. Чуть позднее Филлипс подтвердил эту информацию.

Съемки стартовали 8 октября 2010-го в Онтарио, штат Калифорния. Основной локацией были выбраны Таиланд и Лос-Анджелес. Прекрасно известно, что снимать в «городе ангелов» невыгодно из-за высоких налогов. Поэтому киношники зачастую выбирают канадские города, Ванкувер, например. К тому же местные власти всячески покровительствуют «голливудцам», ведь те обеспечивают стабильные финансовые вливания в канадскую экономику. Но, следуя составленному плану, съемочной группе Филлипса требовалось найти более подходящую местность. На этапе пре-продакшна планировалось начать съемки в Мексике, но позже приоритет был отдан Таиланду. Выбрав такую экзотическую страну, авторы по максимуму задействовали местные красоты для создания впечатляющего визуального ряда.

Вместе с тем, Таиланд в плане организации съемочного процесса является не слишком дорогой страной, которая, к тому же, может обеспечить относительно дешевой рабочей силой.

В декабре 2010-го, во время съемок трюков (в сцене с участием грузовика и автомобиля) в Бангкоке был тяжело ранен австралийский каскадер Скотт Маклин. После этого Warner Bros. сделала официально заявление о том, что Маклин был в срочном порядке доставлен в местный госпиталь, где был введен в состояние искусственной комы. Позднее было объявлено, что опытный каскадер пошел на поправку. И, хотя количество таких неприятных происшествий в современном Голливуде заметно сократилось, чему отчасти способствовало и быстрое развитие компьютерной графики, подобные случаи являются, скорее, дополнительной рекламой фильму, пусть и с отрицательным подтекстом. Зрителям, привыкшим к умопомрачительным трюкам и безостановочному экшену, любой, даже мало-мальски заметный факт о реальных увечиях (а также ссор, скандалов, нервных срывах – нужное подчеркнуть), полученных актерами в ходе производственного процесса может придать дополнительный стимул для похода в кино. Например, случившаяся истерика у Кристиана Бэйла в процессе съемок одной из сцен из последнего «Терминатора» вскоре стала предметом досужих сплетен и разговоров. Интернет в буквальном смысле наводнился ссылками на аудиозапись с негодующим Бэйлом, и актеру пришлось даже принести публичные извинения. Так что, ужасный случай с Маклином (хоть и меньший по общественному резонансу по сравнению с историей Бэйла), возможно, благоприятно скажется на будущей судьбе второго «Мальчишника».

Немало споров вызвали показы трейлеров новой ленты Филлипса в американских кинотеатрах. Дело в том, что в США трейлер картины, имеющей более взрослый рейтинг, не может демонстрироваться перед показом фильма, возрастной ценз которого ниже. А так как «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» имеет взрослый R-рейтинг его показ перед фильмом Дункана Джонса «Исходный код», имеющего более мягкий PG-13, породил множество разговоров, а студии чуть позднее пришлось даже приносить по этому поводу свои извинения.

Выход сиквела заставил понервничать отечественных прокатчиков, которые по-своему интерпретировали название первой части, в оригинале звучащее как «Похмелье». В кино нередко бывает так, что оригинальное название ленты претерпевает изменения к выходу сиквела. В данном случае этого не случилось, но русский вариант пришлось все же подкорректировать. А поскольку никакого Вегаса в новом фильме не будет, решено было присвоить второй картине громогласное название «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок». Что не совсем верно, учитывая сюжетную фабулу первого фильма, но гарантированно привлечет зрителей в кинотеатры.

Несложно предсказать сиквелу кассовый успех. Ведь фильмы о приключениях изрядно подвыпивших (пусть и протрезвевших под утро) героев зачастую вызывают неподдельный интерес у публики. И дело даже не в том, что в таких картинах чаще всего присутствуют забавные гэги и парадоксальные ситуации. А в том, что люди, пришедшие на просмотр такой картины, скорее всего, видят на экране отражение самих себя. А учитывая тот факт, что смеяться над другими всегда приятнее, чем над собой, просмотр лент подобной направленности приносит немалое удовольствие и предоставляет нам возможность вдоволь хохотать над такими знакомыми ситуациями, в которых мы не раз оказывались сами. Вполне вероятно, что сиквел последует примеру своего предшественника и сохранит все достоинства оригинала, а быть может, и преумножит их.

Геннадий Гусев

Тема шумных мужских вечеринок не раз поднималась в кино. Можно вспомнить немало фильмов, затрагивающих проблематику крепкой мужской дружбы и, как часто это бывает, связанных с этим удивительных приключений. В этом числе окажутся как старые, проверенные временем ленты, так и новые проекты. Причем их жанровая направленность колеблется от пошловатых молодежных комедий вроде «Американского пирога» или менее известного «Мальчишника в Лас-Вегасе» (не путать с «Мальчишником в Вегасе») до умных и трогательных фильмов. Например, таких, как российская киносатира «Квартета И» «О чем говорят мужчины». Если же копнуть глубже, то на ум может прийти советская классика в лице «Семи стариков и одной девушки». И пусть темы, рассматриваемые в этих фильмах достаточно разные, одно можно сказать наверняка: взаимоотношения между мужчинами, их мысли и чувства, волнуют многих постановщиков не меньше (а, может быть, и больше), чем взаимоотношения между женщинами.

Почему так происходит? На первый взгляд, кажется, что истина лежит на поверхности. Любому, мало-мальски уважающему себя режиссеру всегда интересно поработать со сложным, требующим большого внимания материалом. Каковым, без сомнения, является и тот, что поднимает проблемы мужской дружбы и связанных с ней уморительной кутерьмы. А так как мужчина, в отличие от женщины, более логичен в своих поступках, то перенос на экран психологических нюансов взаимоотношений между представителями сильного пола может быть более понятен и доступен широкой публике.

А если вспомнить, что большая часть посетителей кинотеатров – именно мужчины, то становится понятно, почему современные постановщики так часто обращаются к этой теме. И только лишь один тип отношений, который нам демонстрируют в кино, думается, никогда не сможет утратить свою популярность. Это отношения между мужчиной и женщиной. Ведь любовь испокон веков считалось чувством, с силой которого не сможет сравниться ничто. И именно из-за любви не раз давала трещину как дружба женская, так и мужская.

Геннадий Гусев

Не смотря на то, что «Hangover» является комедией о приключениях бравой четверки под воздействием алкоголя и наркотиков, стоит помнить и том, что почти все события фильма происходят в дороге. А это уже явное приключенческо-комедийное роуд-муви. Сейчас мы постараемся вспомнить несколько лучших образчиков жанра «алко-нарко роуд-муви».

1. «СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ» (1999)
Бессмертный культовый фильм фантазера Терри Гиллиама о двух наркоманах, которые, как и герои первого «Похмелья», отправляются в Вегас. Но только если для четверки из «Мальчишника» такое количество алкоголя и наркотиков является непривычным, то для доктора Гонзо и Рауля Дюка ящик рома и 75 ампул мескалина «дело житейское». Из-за такого неумеренного употребления алко-наркотических веществ с героями происходят что-то поистине невообразимое.



2. «ДОРОЖНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ» (2000)
Режиссерский дебют режиссера «Мальчишника в Вегасе» Тода Филлипса как раз пришелся на жанр молодежной комедии, действие которой происходит в дороге. Это история простого американского паренька Джоша, который по нелепой случайности отправил своей девушке, живущей на другом конце США, видеозапись постельной сцены со своим участием. И бедняге лишь остается самому отправиться к своей возлюбленной, дабы перехватить кассету и не дать рухнуть отношениям. А если еще прихватить с собой троицу друзей, один из которых знатный фантазер, другой любит побаловаться с наркотиками, а третий и вовсе мачо-извращенец, то избежать приключений не удастся наверняка.

3. «ГАРОЛЬД И КУМАР УХОДЯТ В ОТРЫВ» (2004)
Абсолютно бессовестная и отвязная комедия о двух парнях Гарольде и Кумаре, которые после очередного «прихода» решают посетить закусочную «Белый замок» неподалеку от дома. Но, приехав туда, обнаруживают какую-то грязную забегаловку и решают вместо этого отправиться в Нью-Джерси, где должно быть еще одно такое же кафе. Вот тут и начинаются ночные приключения двух растаманов. Смешно, нагло, пошло, но для веселой компании в очередную долгую ночь с пятницы на понедельник в самый раз.



4. «ПОБЕГ ИЗ ВЕГАСА» (2010)
Спин-офф популярной комедии «В пролете» (2008), сюжет которого закручивается вокруг рок-звезды Альдуса Сноу (Расселл Брэнд). После разрыва с девушкой он топит свои несчастья в литрах алкоголя и упаковках со стимуляторами. Его и должен привезти в Лос-Анджелес сотрудник Greek Theatre Аарон Грин (Джона Хилл), также испытывающий проблемы в отношениях со второй половинкой. И, поддавшись на уговоры Сноу «отдохнуть и расслабиться», Аарон соглашается по пути заскочить в «город грехов» Лас-Вегас, где избежать наркотического дурмана новоявленным друзьям точно не получится.


5. «ВПРИТЫК» (2010)
Предпоследнее на данный момент комедийное роуд-муви Тодда Филипса оказалось, если и не таким смешным как «Похмелье», то, безусловно, столь же бесшабашным. Двое мужчин, случайно встретившихся в аэропорту, – абсолютные противоположности друг друга. Раздолбай и любитель травки Итан и серьезный архитектор Питер, по иронии судьбы отправляются на машине вместе в Лос-Анджелес и, разумеется, по пути переживают немалое число курьезных ситуаций. Причем, самые экстремальные из которых происходят именно под воздействием неплохой травки.

Владимир Борисов

Столица Таиланда Бангкок на данный момент является одним из самых аппетитных уголков мира для любителей туризма. Быстрорастущая инфраструктура города в совокупности с местной экзотикой способны привлечь внимание неутомимых путешественников. Соединив в себе черты современного мегаполиса с чарующим волшебством восточного колорита, Бангкок является не только излюбленным местом отдыха для туристов со всего мира, но и довольно популярен в кругах киноманов и кинопроизводителей.

Ночная жизнь города вкупе с его романтической загадочностью позволяют сценаристам создавать разные, порой очень не похожие друг на друга, истории. Судите сами, относительно недавно в прокат вышел боевик «Опасный Бангкок» с Николасом Кейджом в главной роли. Фильм, являющийся ремейком картины братьев Пан, датированной 1999 годом, получился довольно динамичным, но в целом вялым и необязательным.

Часто Бангкок мелькает и в болливудских лентах. Например, три года назад на свет появилась мелодраматическая картина «Из Бомбея в Бангкок», рассказывающая об обычном поваре Шанкаре, по воле случая оказывающегося в столице Таиланда и влюбляющегося там в прекрасную девушку.

Однако среди фильмов о Бангкоке встречаются и по-настоящему сильные картины. Например, такие как «оскароносная» лента 1956 года «Король и я» Уолтера Лэнга. В этой знаменитой адаптации бродвейского мюзикла, в центре повествования которой любовная история простой гувернантки Анны и самого короля Сиама, особо запомнились зрителю великолепные интерьеры и костюмы. Кроме того, Юл Бриннер, исполнивший в фильме роль короля, получил «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Вместе с тем, Бангкок нередко появляется и в фильмах местного производства. Так, вышедший в 2009 году комедийный боевик «Бангкокский адреналин», рассказывающий о четырех иностранцах, попадающих в череду неприятностей сразу по прилету в столицу Таиланда, имел достаточно весомый успех на родине. Вообще, Бангкок очень часто мелькает в местных кинолентах, нередко появляясь и в названиях фильмов: «Бангкокский нокаут», «Бангкок Локо». Ничего удивительного в этом нет, так как проекты, снимающиеся для широкой аудитории, демонстрируют такие знакомые всем нам жизненные ситуации и близкие любому человеку переживания. А где лучше всего можно почувствовать, что герои кино – настоящие, а не вымышленные? Правильно, – в городах, знакомых всем и каждому. Таких, как Бангкок.

Вместе с тем, Бангкок часто является «приглашенным гостем» в различных американских и европейских картинах. Как правило, речь в таких фильмах идет о различного рода политических заговорах, холодных войнах или шпионской деятельности. Достаточно вспомнить серию фильмов о Джеймсе Бонде. Хотя, стоит признать, что столица Таиланда пока не достигла (и вряд ли когда-либо достигнет) того уровня популярности, что есть, например, у Парижа, Нью-Йорка или Лондона. И вряд ли мы когда-нибудь увидим картину под названием «Бангкок, я люблю тебя!». Однако, учитывая экономическую нестабильность в мире и кризис идей в современном Голливуде, удивляться давно уже нечему.

Геннадий Гусев