Наблюдать за перипетиями взаимоотношений Музыки и Кино, а также их представителей и адептов - довольно интересное занятие. Если музыка сформировалась как отдельный, самодостаточный вид искусства едва ли не на заре человечества, то беспрецедентная молодость свежеизобретенного аттракциона «движущихся картинок» изначально ставила его в некое подчиненное положение. Довольно скоро стало очевидно, что для художественных, а тем более развлекательных целей одной только чистой визуалистики кинематографу совершенно недостаточно. То есть, без привлечения в качестве опоры очаровательного плечика музы Полигимнии новомодное искусство/аттракцион, а в дальнейшем еще и мощное средство пропаганды, существовать попросту не может. Разумеется, осознание подобной зависимости проходило не безболезненно, особенно в эпоху немого кино. Тогда собственные оркестры мог позволить себе, мягко говоря, не каждый кинотеатр, в то самое время, как любой неопытный тапер мог запросто убить фильм своими бездарными импровизациями. Ведь, скажем прямо, артистическим рвением композитора Виктора Косенко, который в юношеском возрасте подрабатывал в кинозале и, узнав, что к ним в провинциальный Житомир едет немецкий фильм «Кольцо нибелунгов», самолично перекладывал гигантские партитуры одноименных вагнеровских опер для своего ансамбля из трех человек, обладали отнюдь немногие.

Разумеется, такая, в чем-то унизительная зависимость, не могла не раздражать киношников. С другой стороны, удачные и эффектные примеры взаимодействия изображения с музыкальным материалом формировали самое серьезное и пристальное отношение кинодеятелей к сопровождению фильма, особенно с наступлением звуковой эры в кинематографе. Не нужно быть экспертом, чтобы по собственному опыту знать, что удачная музыка зачастую наделяет картину несуществующими достоинствами, в то самое время как блеклое сопровождение неизбежно накладывает негативный отпечаток на восприятие результатов труда целой съемочной группы. В качестве одного из показательных удачных примеров можно вспомнить работу Алана Сильвестри к фильму Роберта Земекиса «Назад в будущее».

Не располагая блокбастерным бюджетом, режиссер сформировал своему композитору творческую задачу следующим образом: «Люди, услышав твою музыку, должны почувствовать, что смотрят Настоящий Большой Высокобюджетный Фильм от большой голливудской студии». Так что, как мы видим по вполне успешному результату, саунд-трек иногда может «подлатать» даже финансовые проблемы картины.

Единого мнения по поводу существования закадровой мелодии в кино нет до сих пор и, скорее всего, не будет и в дальнейшем. Ведь, как и любой творческий процесс, подбор музыки для фильма, либо отказ от нее - исключительно индивидуален. И если с entertaiment'ом более-менее все ясно (коммерческий фильм без музыкального сопровождения такой же нонсенс, как, скажем, безалкогольная водка), то в арт-кино дело обстоит немного сложнее. Наиболее радикальную позицию в этом отношении занимал маэстро Луис Бунюэль, выразив ее в известной афористичной фразе: «Режиссеры используют музыку в кино для того, чтобы замаскировать свою профессиональную несостоятельность». Сказано, как отрезано. И, кстати сказать, сам великий Бунюэль всецело придерживался подобной «линии поведения», порадовав зрителей звучащей на экране музыкой лишь считанное количество раз за всю свою фильмографию. В частности, в последнем шедевре «Этот смутный объект желания», очаровательное энергичное фламенко под заглавные титры со снайперской точностью задает тон дальнейшему повествованию. Что называется, «редко, но метко».

Безусловно, бунюэлевский афоризм несет в себе зерно истины, однако придерживаться такой позиции в полной мере - автоматически означает обкрадывать возможности кино. Ведь только кинематографисты обладают столь уникальной привилегией - возможностью создания комбинированного художественного образа на стыке изображения и музыки.

Пользуется этой привилегией каждый режиссер по-своему, в меру собственного таланта, понимания всех трех видов искусств и художественной интуиции. Однако, несмотря на уже давно и прочно завоеванное музыкой место под киносолнцем, любому амбициозному режиссеру бунюэлевская фраза обязательно будет являться бесом-искусителем, навевая разного рода роковые вопросы вроде: «Производили бы сцены фильма такое же впечатление на зрителя, будь они лишены музыкального сопровождения?». «Если нет, то чья же на самом деле заслуга в успехе - режиссерская или композиторская?». И, в конце концов, (банальным) прямым текстом: «А не украл ли композитор славу у режиссера?». Как мы знаем, от любви до ревности и ненависти один шаг. Во взаимоотношениях кино и музыки, а соответственно - в отношениях «носителей» этих видов искусств, этот шаг довольно часто имеет место быть сделан, а будучи сделан, толкает режиссера-постановщика на экспериментальные шаги в кино уже без музыкальных костылей. Творческие результаты такого рода поисков, их убедительность и органичность, либо отсутствие того и другого, оценивать, конечно же, нам с вами. И нам же наслаждаться любимыми мелодиями, звучащими в фильмах, чьи режиссеры не столь озабочены игрой «Царь горы» с Ее Величеством музыкой в своих опусах.

Совершенно очевидно, что такого рода нюансами необъятная тема под названием «Музыка и кино» не ограничивается. Потому вслед за этой колонкой в журнале появится одноименная рубрика, которая позволит нам рассмотреть немало интересных вещей и историй. Найдется место и для композиторов, ставшими режиссерами/актерами, и для актеров/режиссеров, ставшими кинокомпозиторами, и для обсуждения творчества самых знаменитых из них, и для обзоров саундтреков, и для рассмотрения фильмов с музыкантами в качестве прототипов, персонажей и исполнителей главных ролей, и для многого другого.

До встречи!

Роман Иванов, человек с широким профилем

Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора.