Домашние просмотры редакции вновь не складываются в какую-то упорядоченную схему. Тут вам и боевик с Чаком Норрисом, и культовый аниме-сериал, и историческая драма, и даже полузабытый кинокомикс.


Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.

---

Простите за иронию, но «Атаку титанов» ждал титанический успех: кажется, сия анимешка вернула интерес к формату. По крайней мере, в России – даже люди, далёкие от «высокой культуры» японской анимации прониклись приключениями в выдуманном мире «за стенами». «Атака титанов» начиналась сперва как одноимённая манга, вскоре продолжилась новеллами и аниме, а далее проникла и на вполне себе респектабельные российские видеосервисы. Агрессивный маркетинг сыграл свою роль, но зрителей привлекли в первую очередь сюжетные перипетии, и даже подноготная. Подумать только, но кулстори об «обыкновенном японском школьнике» Эрене Йегере (ладно, не японском, и всё-таки типа школьнике), его сводной сестре Микасе-тян и друге Армине, оказалась не просто сверхкровавым произведением, в котором далеко не у всех героев есть «сюжетный бронежилет», а вполне себе продуманной аллегорией о разных формах фашизма, опасностях милитаризма и сложностях человеческих взаимоотношений.

В мире «Атаки титанов» человечество живёт за огромными стенами и ведёт вполне себе мирную жизнь. Мальчишка Эрен мечтал присоединиться к так называемому разведывательному отряду – группе искателей приключений, которые время от времени выходят за стены, чтобы сражаться с титанами. Огромные создания навевают ужас. Однако ни мальчик, ни его товарищи никогда не видели титанов… до того судьбоносного дня, который и положил начало сюжету. Огромные чудовища прорывают стену, уничтожают город и убивают родных Эрена. Относительная безопасность нарушена. Эрен клянётся стать хогаке (зачёркнуто) истребить титанов. Звучит просто? Ну, с «Атакой титанов» всё просто только на первый взгляд: сюжетный твист за твистом подаются не в качестве дурного развлечения или просто так, а являются частями цельной истории.

Приключения разворачиваются во множестве локаций, а зритель знакомится с большим количеством персонажей: у каждого есть своя сюжетная арка и бэкграунд, каждый хочет за что-то побороться. В некоторых моментах чувствуется, конечно, стиль жанра сёнен (включая схватки серий по 10 или пространные флэшбеки), и тем не менее, всё это подано в довольно… необычном для аниме формате. Сериал постоянно преподносит ряд неожиданных (хотя и довольно оправданных, с точки зрения лора мира) поворотов. Не раскрывая слишком много спойлеров, почти все идеологические моменты данного аниме замыкаются на мысли «война – это ад». Затем, правда, следуют более гуманистические мысли, к которым японцы, видимо, пришли путём долгой национальной рефлексии: насилие порождает лишь насилие. Классный дизайн монстров, необычная вселенная, запоминающиеся действующие лица, а также общая наивность создают сериал, над которым нестыдно «залипнуть». Пожалуй, это идеальное аниме для тех, кто в принципе никогда аниме не смотрел и хочет познакомиться с форматом.

---

Первая попытка компании Marvel выпустить супергеройский боевик с главной героиней, а не главным героем в 2005 году потерпела сокрушительную неудачу. При этом «Электра» не была настолько уж плоха, а недавнее возвращение Дженнифер Гарнер к знакомой роли для камео в «Дэдпуле и Росомахе» доказывает, что своё, пусть и маленькое место, героиня в пантеоне комиксов по-прежнему держит. Значит ли это, что сольный фильм об Электре заслуживает шанса на переоценку? И да, и нет.

Стоит напомнить, что сама Гарнер вполне разделяла в критику в адрес «Сорвиголовы», в экранизации похождений которого впервые появилась ночная мстительница, вооружённая парой клинков-сай. И на повторное облачение в костюм Электры (канонический красный) актрисе пришлось согласиться, дабы не ходить по судам за нарушение условий контракта. Логично, что с таким настроем звезды шедевры не создаются, но в провале ленты больше вины лежит именно на студии, которая привлекла известного по «Секретным материалам» режиссёра Роба Боумена и не обеспечила его хорошим сценарием. Толковый постановщик работал с тем материалом, что оказался, под рукой, а он оказался безнадёжно скучен.

Сюжет «Электры» – нагромождение унылых диалогов с минимумом действия. И в самом деле, что за боевик такой? Вместе с тем, вернуться к фильму стоит хотя бы ради великого Теренса Стэмпа, сыгравшего наставника героини, слепого мастера Стика. Любимый актёр Пазолини, исполнивший роль загадочного странника в «Теореме», и на старости лет не утратил обаяния, представ очень непривычным учителем, практикующим жёсткие методы в общении с подопечной. Да, тут так и просится ирония, что Электре чересчур везёт на слепых мужиков, если вспомнить ещё и Сорвиголову, но встреча и общение со стариком – лучшая часть биография прекрасной наёмницы с весьма плоским блэкграундом, который в итоге и предопределил незавидную участь смелого по тем временам проекта.

---

Лента, получившая два Золотых Глобуса и восемь (!) номинаций на «Оскар», включая номинации на лучшего режиссёра, лучший фильм и лучший саундтрек, выглядит очень многообещающе. Тем более, что и сюжет беспроигрышный: это экранизация романа Мэгги О’Фаррелл, соединяющего написание Шекспиром «Гамлета» и трагическую смерть единственного сына писателя. Проблема в том, что при отличных вводных данных картина получилась идеальной для наградного сезона, а значит, удивительно предсказуемой, выверенной и банальной.

Это могла бы быть феминистическая история о распределении ролей в семье, когда даже самая великая любовь в итоге исчезает под гнётом домашней рутины и традиционно несправедливо расставленных приоритетов. Это мог бы быть рассказ о разных формах горевания, которое так необходимо прожить, как бы невыносимо ни было. Но Хлоя Чжао предпочитает не копать глубоко, а делать верные ставки. В результате «Хамнет: История, вдохновившая Гамлета» представляет собой полуторачасовую режиссёрски многословную экспозицию, растянутую на два полноценных акта, и скомканный финал с действительно сильной кульминацией и отличным актёрским перформансом Джесси Бакли.

В фильме нет авторского голоса, зато присутствует желание выразить неглубокую идею максимально понятным способом. Очень часто это превращается в пошлость и откровенную манипулятивность, но Чжао это не пугает, ведь методы она использует проверенные. Будет и потрясающий своей вторичностью визуальный символизм вида «через порог переливается чёрная вода, значит, быть беде», и функциональные персонажи второго плана, которые чуть ли не физически двигают сюжет в нужном направлении, и саундтрек On the Nature of Daylight Макса Рихтера, включенный в самый драматический момент. Да, эту музыку используют и в хвост и в гриву, так что номинация на «Оскар» выглядит насмешкой над чувством меры.

Всё, ради чего стоит это смотреть – приятный визуальный ряд, пусть и без смелых решений, и заключительная сцена в театре, за которую Бакли и получила свою заслуженную награду. В остальном же фильм классически фестивальный, с долгими планами, псевдомногозначительными паузами и одной, многократно пережёванной, ключевой идеей. То самое кино, которое забудется сразу после церемонии награждения. Галочка в резюме и звенящая пустота в качестве послевкусия.

---

Недавно ушедший в мир иной Чак Норрис долго отказывался стареть. В возрасте за 50 он выглядел максимум на 40 лет с хвостиком, и лишь мудрый взгляд проницательных глаз и философские сентенции, которые время от времени выдавали его герои, свидетельствовали о большом жизненном багаже. В поздние годы Норрис много работал на телевидении, которое своим консервативным укладом больше соответствовало тем моральным установкам, к которым актёр стремился приучить зрителей.

Поздний боевик «Человек президента» не стал исключением. Он был поставлен опытным режиссёром Майклом Присом при участии сына актёра Эрика Норриса. Сюжет картины о подготовке опытным наставником новичка не оригинален ни в целом, ни конкретно в фильмографии Чака Норриса. Поклонники легко вспомнят ленты «Парный удар» (1992) Аарона Норриса и «Война Логана» (1998) Майкла Приса.

Самоповторы со стороны Норриса и главного режиссёра Приса очевидны, но, тем не менее, сложно не признать, что картина держит в напряжении, представляясь экскурсом в творчество главной звезды (кроме перечисленных фильмов, очевидно влияние «вьетнамской трилогии» «Без вести пропавшие»). Увы, этого не скажешь относительно сиквела «Линия на песке» (2002), снятого Эриком Норрисом самостоятельно, и который даже непритязательного зрителя неприятно поразит детской наивностью многих сюжетных ходов.

>>> Другие материалы рубрики «На небольших экранах» <<<