В свежей подборке домашних просмотров все наши авторы, не сговариваясь, поделились мрачными лентами: драмами и триллерами. Самой старой из которых уже 100 лет!
Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.
Кирилл Банницин
(за октябрь посмотрел 12 фильмов)
Успех легендарного
«Призрака Оперы» 1925 года когда-то положил начало легендарной серии классических фильмов-ужасов. Фильм интересной судьбы – первая экранизация романа Гастона Леру, которую публика смогла полноценно увидеть лишь в третьей итерации. Первую версию снял Руперт Джулиан, но её забраковали из-за негативной реакции публики на излишнюю мелодраматичность и разногласий съёмочной группы с самим постановщиком.
Вторую версию доверили (пере)снять Эдварду Седжвику, но и того ждала неудача – его вариант с уклоном в комедию зрители посчитали затянутым до тошноты. Окончательную версию фильма доделали и перемонтировали Морис Пивар и Лоис Вебер – они удалили и переработали большую часть материала, отснятого Джулианом и Седжвиком. Но и это не конец – в 1929 году студия переиздала фильм с новой синхронизированной музыкой и звуковыми эффектами, а также несколькими диалогами и цветными сценами.
Сейчас этот продукт совместного творчества выглядит не лучшим представителем Universal Monsters благодаря навязчивым и душноватым сюжетным решениям. Однако достоинства его неоспоримы – в годы своего выхода в прокат «Призрак Оперы» производил неизгладимое впечатление (недаром эпизод со снятием маски эффектно смотрится до сих пор). Роскошные декорации Парижской оперы, жуткий Призрак Лона Чейни и красавица Кристин Доэ в исполнении Мэри Филбин. Финал с расправой толпы сейчас, конечно, кажется максимально шаблонным, но зато никакой романтизации в духе Уэббера.
Александр Колесников
(за октябрь посмотрел 12 фильмов)
Несмотря на не самой «лохматый» год премьеры,
«Вампиры» Джона Карпентера – это настоящая, старомодная в хорошем смысле классика боевика о борьбе с нечистью. Как и вышедший в том же 1998 году первый «Блэйд» – замечательное совпадение. Даже один актёр нашёлся, что снялся в обеих этих крутых постановках – в «Вампирах» он сыграл молодого священника, которого вынужденно берёт под опеку бывалый вояка Джек Кроу, сыгранный Джеймсом Вудсом. По меркам знаменитого актёра этот фильм, конечно, не ахти какое явление, однако, для собравшегося было на пенсию режиссёра оказался очень подходящей работёнкой, продлившей карьеру маэстро хорроров ещё на целых 12 лет до заключительной и значительно более слабой «Палаты».
В «Вампирах» же всё прекрасно – пусть и в рамках простого сюжета о горстке охотников на кровожадных упырей, что после разгрома очередного гнезда нарвались на древнего вурдалака по фамилии Валек, а тот, недолго думая, в одну глотку жестоко поквитался с истребительной гвардией, из которой уцелел герой Вудса и его компаньон. Чтобы найти столь мощного оппонента и надавать по клыкам, напарникам приходится задействовать живой манок – укушенную Валеком проститутку в исполнении Шерил Ли, той самой Лоры Палмер из «Твин Пикса», чьё загадочное убийство перевернуло весь мир сериалов. По пути один мститель влюбляется, другой на всех злится, а попутно в дело вмешивается представитель Ватикана, у которого на Валека свои планы.
В основе фильма Карпентера лежит одноимённый роман Джона Стикли, но экранизация получила в нашей стране несколько большую известность. Это динамичный и стильный боевик о бесстрашных мужиках, что презрели тихую домашнюю жизнь и посвятили себя опаснейшему ремеслу. Само собой, на святых они не тянут, и досуг в компании путан на это лишний раз намекает. Зато в по-настоящему важной схватке именно такие брутальные мужики превращаются в ревнителей веры, а вовсе не достопочтенные старички в рясах. Валек полупрезрительно-полууважительно кличет Джека Кроу «крестоносцем», и это самая ёмкая его характеристика. Такой рыцарь будет ругаться через слово, и слать на три буквы каждого встречного, зато в решающем бою выстоит до конца.
Егор Рябцев
(за октябрь посмотрел 35 фильмов)
Внезапно, но существуют люди, которые не смотрели пресловутый
«Клан Сопрано», и по разным причинам. Кому-то кажется, что это НТВ-шная история про гангстеров в дорогих костюмах, которых мы видели сотни раз (да, действительно, сериал в своё время транслировали на НТВ). Не стоит обольщатся: буквально на второй серии ясно, что Дэвид Чейз сделал нечто большее, чем просто криминальная драму. «Сопрано» ворвался в телевизионный мир неказистого 1999 года, и изменил всё. Серьёзно, без «Сопрано» не было бы ни «Во все тяжкие», ни «Подпольной империи», ни, вероятно, «Игры престолов». Это не преувеличение – это факт, который признают сами создатели этих шоу. HBO тогда рискнул, и этот риск окупился сполна – по сей день это «кузница контента» первого класса.
В центре сюжета находится Тони Сопрано – босс мафиозной итало-американской семьи из Нью-Джерси. У него есть жена Кармела, двое детей, властная мать и дядя-заговорщик. А ещё у него панические атаки. Поэтому он начинает ходить к психотерапевту доктору Мелфи. И вот эта двойная жизнь (между «семьёй» и семьёй) становится главным двигателем сериала. Перед нами не гангстер, а человек, который пытается понять, почему он несчастен, хотя у него есть всё. Обычные житейские ситуации показаны через призму бандитов, а любой, кто руководил коллективом больше, чем из трёх человек, сразу узнает те или иные ситуации. Быть бандитом – тоже работа, видите ли!
Всё дело в атмосфере. «Сопрано», на самом деле, скуп на перестрелки и разборки. Это долгие (поистине тарантиновские!) диалоги, ссоры, ужины в ресторанчиках. Сериал смакует быт, и именно в этих мелочах раскрываются характеры. Ты начинаешь понимать, что мафия – это не про лихие преступления, а в первую очередь про рутину, про скуку, про семейные неурядицы. И всё это приправлено чёрным юмором. Чего стоит одна только сцена, где Тони и его команда обсуждают «Крёстного отца» и спорят, что в реальной жизни так не бывает. А легендарная серия про сбежавшего русского?
«Сопрано» зрители вновь открыли себя в треклятую пандемию, и по сей день это идеальный сериал для «небольшого экрана». Его не нужно смотреть на огромном телевизоре с колонками на весь дом. Наоборот, лучше включить планшет, надеть наушники, выключить свет и погрузиться в этот мир, потому что здесь важны не перестрелки, а лица, взгляды, паузы. Это камерная история, и напряжение тут создаётся не взрывами. Сериал однозначно требует вдумчивого просмотра. Что в итоге? Фундамент современного «сериалостроения». Тони Сопрано едет по «платке» под Woke Up This Morning, и ты понимаешь: это искусство. И оно создано для того, чтобы ты сидел в одиночестве (или с тем, кто тебя понимает) и чувствовал себя частью этой семьи. Пусть и на расстоянии вытянутой руки от экрана.
Олег Губанов
(за октябрь посмотрел 23 фильма)
Есть фильмы, после которых хочется немедленно обсудить увиденное, а есть те, что заставляют ещё несколько минут молча смотреть в экран.
«Ветреная река» Тейлора Шеридана относится ко вторым. Мрачный, пронзительный и невероятно красивый криминальный триллер, который мастерски притворяется обычным детективом, чтобы в самый неподходящий момент ударить зрителя под дых. Причём настолько сильно, что даже после повторного просмотра легче не становится.
За режиссуру и сценарий отвечает Тейлор Шеридан – автор великолепных «Убийцы» Дени Вильнёва и «Любой ценой» Дэвида Маккензи. На этот раз он отправляет зрителя в заснеженную резервацию Винд-Ривер, где местный следопыт Кори Ламберт (Джереми Реннер) обнаруживает тело молодой девушки. Расследовать её гибель приезжает сотрудница ФБР Джейн Бэннер (Элизабет Олсен), быстро понимающая, что в этой глуши федеральное удостоверение помогает примерно так же, как лёгкая куртка в сорокаградусный мороз. Впрочем, местный холод – далеко не самое страшное, с чем ей предстоит столкнуться.
Оператор Бен Ричардсон превращает бескрайние снежные пейзажи в полноценного участника истории, а тягучая музыка Ника Кейва и Уоррена Эллиса усиливает ощущение безысходности. Отдельное удовольствие – актёрские работы. Реннер выдаёт одну из сильнейших ролей в карьере, Олсен прекрасно дополняет его, а Гил Бирмингем способен разбить сердце буквально несколькими репликами. И никаких дешёвых манипуляций – просто люди, которым приходится жить с тем, что невозможно исправить.
«Ветреная река» – редкий пример кино, в котором жанровое мастерство соседствует с эмоциональной глубиной. Здесь великолепно практически всё: от операторской работы и актёрского ансамбля до умения режиссёра в нужный момент буквально вжать зрителя в кресло. Тяжёлый, холодный и совершенно не располагающий к беззаботному вечеру фильм, который я настоятельно рекомендую каждому любителю качественных триллеров. А если после просмотра вам захочется просто немного помолчать – не сопротивляйтесь. Иногда это лучшая реакция на хорошее кино.
Андрей Волков
(за октябрь посмотрел 15 фильмов)
Картина Нимрода Антала «Вакансия на жертву» вышла весной 2007 года и получила умеренно положительные отзывы критиков и зрителей. На классику жанра лента не претендовала, зато отбила в мировом прокате свой относительно небольшой бюджет в 19 миллионов долларов. Голливудская звезда Кейт Бекинсейл в то время была активно задействована во франшизе «Другой мир» в роли бесстрашного вампира Селин, но согласилась побыть и в роли жертвы в триллере Антала. Также вызывал интерес сюжет картины, связанный с редкой темой производства снаффа.
Опытные продюсеры учат – куй железо, пока горячо. Сценарист первой части Марк Л. Смит собаку съел на триллерах, потому и в приквеле почти не уронил взятую им планку качества.
«Вакансия на жертву 2: Первый дубль» долго разгоняется, да быстро едет, так что вторая половина фильма проносится перед глазами, словно скоростной поезд – не успеешь перевести дух. Актёрские работы, конечно, гораздо скромнее, ведь ни Бекинсейл, ни ее экранного мужа Люка Уилсона здесь нет, да и злодеев играют другие люди.
Впрочем, восходящая звёздочка Агнес Брукнер неплохо себя показала в ведущей роли несостоявшейся невесты. Актриса может похвастаться миловидной внешностью и обаянием, а большего от неё и не требовалось. Ну, разве что периодически делать испуганное лицо. И пусть приквел несколько затерялся на фоне качественных малобюджетных триллеров 2000-х, авторам всё равно удалось уйти от примитивной эксплуатации оригинала и развить в ретроспективном ключе историю зловещих производителей снаффа из захолустного мотеля.
Бросс режиссёр неровный, но в этот раз не сплоховал. Его лента вполне держит в напряжении, пусть и не оставляет яркого послевкусия. Отодвинув драматургию на второй план, Бросс сделал ставку на аттракционность, наполнив вторую половину ленты почти нескончаемыми беготнёй и насилием. Чего здесь больше – узнаваемых сюжетных ходов или хорошего экшена – каждый зритель решит сам. Но сложно не отдать должное динамичной постановке, которая позволяет отнестись снисходительно даже к шаблонным эпизодам.
(0)
